Asesinos por Naturaleza

Natural born killers / Oliver Stone (idea y guión original de Quentin Tarantino)

Hace unos años, no muchos, ni tampoco se puede decir que son pocos, entré tarde a una clase donde estaban dando “Asesinos por Naturaleza”. Eran tiempos del VHS y los televisores gorditos. Eran días que aun tenían el aliento a finales de los 90´s, mi época, años de caos y desazón, de depresión general, de vidas sin sentido, de una paz ficticia rota por un hombre y una mujer (o cualquier loco) con escopetas o subametralladoras. Eran minutos tan bonitos, que a Oliver Stone no le decían “chavista”. Era otra época, donde el cine no me había atrapado, ni yo lo había agarrado con todas mis fuerzas.

 En fin, ese día no me la vi, se puede decir. Pero gracias a un DVD de 14mil pesos (unos pocos dolares que pagó alguien más) me llega a todo color, y me devuelve las ganas de cine a balazos, y a maldiciones:

 

Yo sé que ya pasaste por esta emoción que tengo yo hoy, pero déjeme decirles que es una preciosura de película. Romántica, si se quiere. Americana, a más no poder. Noventera, pura y dura. Con Tom Lee Jones más joven, con Robert Downer Junior antecitos de lío grande con las drogas, con un Woody Harrelson poderoso y con una Juliette Lewis sexy (muy muy), te puedes deleitar con el videoclip de los asesinos americanos (en serio o de a poco).

“Donde quiera que vayamos, y pase lo que pase, Mickey... cuando miro las estrellas, sabré que estamos mirando las mismas estrellas”.

Cómo hoy logró esos colores, esos granos, esas texturas?

 “Haces que cada día parezca una fiesta de niños”.

Quién fue el qué vió el cine cómo la teve o como los videos o como lo veríamos despuecito: con los reallitys y con los periodistas siempre en vivo? (Tarantino, no hay duda)

“El pasado quedó atrás ahora. Es hora de crecer. El camino al infierno está frente a nosotros”.


Por qué fue tan lejos en el videoarte y en la trasgresión a la butaca tranquila y paga de los espectadores?

“La muerte se convierte en lo que tu eres cuando la vida se vuelve negra”

El DVD trae varias cositas, que disfruto ni siquiera a medias por la falta del segundo idioma, pero bueno...

“No creo que esté más loco que tú. Somos tinieblas y luz, tu lo sabes. Soy luz con mal...” 

Lo poco que te salva de la locura, de los días negros, de los abismos y de los infiernos, es el amor. Hasta los asesinos en serie necesitan de uno.

“Jamás lo entenderás. Tu y yo ni siquiera somos de la misma especie. Yo solía ser cómo tu, pero evolucioné. Desde tu perspectiva, eres un hombre. Para mí eres un mono. Ni siquiera un mono, un periodista.... ¿El asesinato? Es puro. Ustedes hicieron lo impuro, con la violencia, vendiendo miedo...”.

El Solista (the soloist)

Con Jamie Foxx haciendo de un prodigioso, loco, y bonito Nathaniel Anthony Ayers. Y un Robert Downey Jr, haciendo de un odioso, amigable, y periodista Steve López.

Es una película sobre el amor a la música (clásica). Sobre (y debajo) de un Los Ángeles igual, pero mirado desde otro lugar. Una oda a Beethoven en tiempos modernos de locos que andan empujando su casa rodante para todos lados.

 

En los comentarios del trailer, alguien dice que le recuerda “August Rush”, que no la he comentado porque me la vi mal vista en Urabá mientras grabábamos un cine club (y que me la veré de nuevo), pero que musical y humanamente me conmovió sus clichés de vagabundos que aman la calle, las estrellas, las palomas, las plazas publicas, los túneles, la vida, la música de la vida, la vida siempre llena de música.

Nathaniel, que a mil por hora habla (o sus voces hablan por él) nos dice cosas hermosas, nos hace sonreír con su sonrisa al chelo, y con su amor loco por Beethoven. (Gracias a Universal Studios, que tiene canal en Youtube, puedes ver la entrevista actores).

Steve, que como todo periodista, con su superficialidad, pero la búsqueda moral y de amistad, termina de completar una historia que nadie estaba buscando contar.

Me alegra un montón ver a Downey Jr bien.
Me alegra ver a Foxx desdoblandose.
Me contenta ver caótica a la siempre linda Los Ángeles.
Me gusta saber que hay periodistas buscando historias para salvar(sen).

 En las calles está la vida, la casa, la muerte. Y en el alma, la música.
Qué viva la música y la vida!!
Qué vivan los locos! (por supuestos)

Detrás de cámaras, si se lo quiere ver, aquí.

Trash Humpers, 2009 (Harmony Korine)

“Había una vez Iguana, con una ruana de lana, peinandose la melena, junto al río magdalena. La iguana tomaba café, tomaba café, a la hora del té...”

Las 4 o 6 cabezas, a veces decían: “super head”, del VHS (VCR) americano o japones que reproducía los casetes de películas que alquilabas (con carnet de socio de videoclub) o grabas de la tv, así es la textura de la ultima película de Harmony Korine.
Pero él grabó en una cinta VHS una y otra vez... tal vez en EP, tal vez con una cámara llena de hongos y con las cabezas malas:

“There’s this obsession nowadays with technology and the fact that everything looks so clear. Everything needs to be so high-definition. There was a strange beauty in the analog. You almost have to squint to see things through the grain and the mist. There’s something sinister about it“


La basura gringa. La que deambula. La que se divierte destruyendo y fornicando con la misma basura. La que duerme en cualquier parte. La borracha. Esa, esa esencia es filmada a veces por algunos magos desquiciados. Los humanos animales, deformes, llenos de alaridos, con sed de violencia, iluminados naranja por lamparas de calle, que al margen de los demás robots, en su locura hacen un mundo feliz, o por lo menos, alegre. La basura feliz, la que es biodegradable, porque se autodestruye, que arrastra niños de plásticos pegados a sus bicicletas.

La sala de cine (Punto Link), improvisada, quedo con pocos asientos ocupados. No es una película para ver, hay que decirlo. Es un pedazo de cinta que alguien dejó grabada y la cogiste creyendo que era Rambo III, y resulta que es el materia de una grabación de una anarquía en Nasville, Tenessee; un video arte de larga duración de un aplauso gigante al vandalismo, al amor a las cosas inertes, el culto a la cinta química del VHS; un videolog de una banda de escorias producto de una sociedad desquiciada.


Una película sin sentido, una basura más de la videoteca, una provocación radical a los puristas de la imagen, de las historias, y de los mundos.

Parece que tienen twitter, facebook, y y una linda pagina web. Odiado en los festivales y por expertos y distraidos espectadores. Harmony Korine, no se deja decifrar, no para de rasgar el audiovisual, no se deja descontinuar, y no sigue mostrando lo más raro de lo más raro del mundo final.

"Raising Arizona", Coen Brothers

"Raising Arizona" (1987) Coen Brother.

Yo qué estaría haciendo en el año 87? Ja! Ni idea. Pero los hermanos Coen estaban haciendo una película, mezcla entre pelicula de ladrones, de padres primerizos, y de comedia romántica.
Momento! podría ser una lata, de esas que se hicieron del 87 al 93: un mundo esperanzao, de risas y de guerras que se terminaban... pero no, es una burla al mismo Hollywood, a su mundo de greengos, a su miedo de padres, a su melcocha de amor que es su romanticismo hasta maluco.



Con Nicolas Cage jovencito, y un ya con un tono estilo Coen mostrando sus garras, me dió diversión en un domingo por la tarde, mientras otros muchos estaban viendo “Mi pobre angelito” o cualquier cosa en su canal de tv favorito.

El Che Guerrilla, Parte 2

De primerazo, hay que verse la parte uno... algún día de estos.



Un película que se la echó al hombro Benicio del Toro (en plata e idiologicamente¿?), que con una puesta en escena en serio(¿?) del mundo narrado por el diario del Che Guevara que hace poco me leí. La vida se va entrelazando.

Planos generales, silencio, música, momentos, vida guerrillera, día a día, fotograma a fotograma de lo que uno se imaginó cuando leyó el diario. Así no más. No más.
Hay que entender que yo veo la película “El Che Guerrilla” con ojos de Colombiano, que desde que nací, y generaciones anteriores a mí, estamos metidos (para perder siempre) en la guerra.
Algunos ni aguantaran 10 minutos de película. La lucha armada en estos lados es apología al terrorismo, y el Che como Símbolo, lo reseñé en Todo Lo Que Hay cuando vi que iban a sacar otro diario de la lucha en Sierra Mastra, aquí en Colombia es ser guerrillero o de izquierda y eso es marcado para la muerte.

Y Che Guerrilla, parte 2, es una película panfletaria, de los diarios de un guerrero extremista. Pero eso es en otros países, no digo ni diré que civilizados, eso nunca, pero ven el mundo con otros ojos. Muchos actores reconocidos aparecieron en escena. Muchas estrellas para una película B (o C, si eso existe) que no sé por qué estaba en un videotienda colombiana de un pueblo campesino. O tal vez si: Que aquí vemos la lucha armada, la vivimos, la comparamos con Rambo y vietnam y todo eso, y la alquilamos un domingo para verla, e imaginarnos que están que cogen a Cano (el duro de las Farc, y ya han matado a otros "duros") cómo es la vida cuando le “respiran en la nuca”?, cuando te matan amigos y te dejan sin provisiones y el pueblo por el que dizque luchas no responde?, y con el tiempo las cosas se vuelven peores y a veces es inútil tu revolución y tus ideas?

Ataques guerrillas, que se usan cuando uno es menos que el otro. Es volverse uno con la naturaleza. Es elegir morir, para ser virus que ataca. Es lo que ahora algunos hacen en la era digital: revolución. Acción para un mundo en reacción.
No digo que no estoy de acuerdo, o no. Yo, que soy un problemón social y político, que soy un intelectual vago, un revolucionario sedentario, un pacifista como visión general del mundo, digo que esa lucha la alquilo en la videotienda para entender alguna parte de la historia armada y radical de las búsquedas por un mundo mejor, la vida de un man que es símbolo en el mundo (del tercer mundo para el mundo!), la paciencia absurda de algunos, como dijo una guerrillera un alemán mientras “ veía” con los oídos pasar un avión: “Aquí podemos durar cuarenta años más jugando al gato y al ratón”.
Como los vietcom que hicieron túneles mientras perdían la guerra y las vidas por debajo de sus enemigos, y los atacaron cuando estaban celebrando.
Como las hormigas de mi terraza que esperan que yo algún día me descuide con un mecato y me pare por un instante, ahí mismo atacan y se lo devoran.

Claro, siempre lo matan a uno, el humano llega y te mata con su palma grande, o caes porque caes (Osama bin laden), porque ese es el juego de la guerra: matarse unos a otros mientras pocos disfrutan de lo que a muchos les falta.

Y de verdad, una historia medio atropellada que cuentan en Universo Centro, reflejan lo pobre y absurda que es la guerra, armada, que en ultimas es lo que uno lee en el diario, una vida de mierda en las montañas, viviendo mal, todo, para ser una puesta en escena más de un mundo moderno de barbaridades.

Planet Terror, de Robert Rodriguez

Una película del 2007 (dice al final de los créditos), que es antes de Machete que me la ví en cine y me hizo reír mucho. Como dice Ana María, son muy malas, pero están llenos de recuerdos cinematográficos estupendos, que al final son buenas.



Tal vez los zombis (los muertos vivientes) me hacen perder un poco la conexión, el pacto con la historia. Es que esas historias no me las vi, en las pelis de muertos vivientes cerré los ojos y no escuché, al cine Gore no entré, el video de Michael Jackson no me lo vi todo.
No sé casi nada de Rodriguez´s, pero si puedo señalar que las película que tiene su sello, te divertirán mucho, porque tiene armas, sexo, sangre, música, músculos, carros, y le dan ese toque latino que te hace decir “estoy ahí”, como cuando gana tu equipo de fútbol: “ganamos”.

A medida que vaya regresando de nuevo a ver cine, a estar oscuras y ver y sentir por dos horas, seré capaz de decir que películas como "Planet Terror" son muy mala, o son muy buenas. Por ahora, tan solo, busco entretenerme en una tarde domingo, y los zombis texanos estuvieron apenas.

“Crash”, o Choque.

Cogí la copia pirata de “Crash” ("Choque") como se coge una media sucia encontrada debajo la cama.
¿Sandra Bullock? ¿Escenas de crimen en el cabezote del DVD? ¿Muertos? ¿Policías? ¿Musiquita de intriga?
Pura película que ponen en el Bus, me dije.
Y bueno, en ese bus como metáfora, donde va el negro, el blanco, el indio, el que no se bañó, el mala gente, la princesa, el niño dormido, la anciana flatulenta, nos vimos la película en un domingo de lluvia, rumbo a cualquiera parte.

Una película así, de hollywood, donde Sandra Bullock hace un papel cortisimo y malisímo (menos mal), donde hay muchos trucos de película de bus, pero el tema que tocan y muestran, la red que tejen para decirte que las razas: negra, blanca, amarilla, roja, azul, se hacen daño, se golpean (se chocan), se humillan, se extorsionan, se odian, se odian, se odian, se odian!

Como dice la gente que cree en los Mayas: somos un experimentos, donde a cada raza nos ubicaron en un territorio, con una características diferentes, y nos ponen a vivir por largo tiempo juntos uno al lado del otro, separados por barreras invisibles, y el reallity no es demostrarnos que cada raza odia a la otra, y hace guerras y poner muros y crear discursos para diferenciarse, y en muchos casos (holocaustos y masacres) hace desaparecer al otro de la faz de la tierra, fuera del reallity maldito!!! Si no, más bien, demostrarnos, que claro, nos odiamos con los otros que somos más diferentes, que vamos en el bus, y miramos feo al otro, no le colaboramos, bajamos la silla, no le hablamos para negociar la ventanilla y llamamos al ayudante para generar un mal momento, nos hacemos los dormidos para no hablar con el anciano, gritamos “fooofff!” al sentir el olor de la mierda del bebe del vecino, y como en Estados Unidos, no sabemos ni pensamos ni sentimos ni sospechamos, que el otro es hijo de un amigo, que el bebe con diarrea va a estudiar en unos años con nuestro bebe, que el anciano loco hizó tantas cosas en su pasado por nosotros, que la señora que se queja puede ser tu nana, que el qué hoy te grita: “Maldito Latino!” mañana necesitara de esta raza para sobrevivir al mundo, no, eso no es!! el reallity que dicen los Mayas, de lo que trató la película, es que en medio de este taco de odio y asco absurdo que es la vida, odia al otro no es el problema mayor, sino el odiar al parecido, al hermano, al creció con uno, al que lo ama a uno, a la que lo tuvo a uno.

Hoy, me veo rodeado de selva, solo, casi sin amigos, lejos de la casa de mis padres, soltero pero enamorado de algo imposible, me digo que el taco de odio lo tenemos todos, nos odiamos todos, amamos el odio.
Mi familia materna siento que odio a mi paterna, porque eran pobres y trigueñitos. Y yo, que soy la mezcla de la negrura de mi apá, de la blancura de mi amá, que tengo las orejotas de los Escobares, y la trompa de los Alvarez, yo que no soy tan blanco para estar con los blancos, ni tan negro para estar con los negros, ni tan rico para estar con los ricos, ni tan pobre para estar con los pobres, yo, que he sentido todos los “choques” en la partecita del experimento que me toco vivir a mí, me pongo alegre de no estar tan unido a las familias, ¿para qué? si más que ayudarnos nos ponemos zancadillas para ver caer al otro, para qué tener amigos que están contigo mientras encuentran otra raza mezcla tipo característica “mejor” y que le de más poder en este mundo que está a punto de acabarse, porque el experimento ya no da más, ya las familias están destrozadas, ya nos odiamos sinceramente, ya los choques son profundos, ya nos merecemos ser exterminados por el creador.

Recuerdo con horror, que hace poco, alguien que la vida me puso cerca (no lo busqué, no lo quisé, no lo quiero), con la cual intente hacer un punte de unión, y que fue imposible porque encontré a una persona codificada con todos los prejuicios de odio que vemos en la película, que vivimos en el bus metafórico, decía: “Personas como usted no que existan en mi mundo.” y a veces, ya metido en el “minireallity”, porque un bicho iba a picar, porque la bajada estaba peligrosa, porque el frío estaba muy teso, tocaba su cuerpo, y la reacción de asco y odio y repulsión milisengundos después, me hizo sentir lo mismo que la película que nos vimos en el bus, el taco absurdo de odio en la garganta, que no tiene explicación su existencia, ya que somos unos animales en sociedad, con dos ojos, manos, pies, fisiología, mente, y sentimientos cargados de códigos lindos y poderosos, pero por alguna razón que nos tiene a punto de finalizar el mundo como lo conocemos hoy, porque nos queremos desaparecer uno al otro, amigo a amigo, hermano a hermano, madre a hijo, esposa a esposo, amor a amor. Y ni sabemos el por qué.

Una mierda el mundo en que vivimos. Y es más mierda cada día.

Yo, lejos de ese bus donde todos se bajan codeándose, estorbandosen, dando gracias a dios por no volverse a ver, sigo entre las cobijas en un domingo de lluvia, hablando con el gato blanco, con el mono, con el negro y blanco, con ellos que son una remezcla, con los que también choco de vez en cuando, y que me pasan su energía y se roban la mía, y yo les paso mis gritos, y ellos me regalan sus pulgas. Y así convivimos, hasta que el mundo se acabe, o el nudo en la garganta se vaya.

un día más de mi cochina vida (Lifeinaday)

Hay días que comienzan al revés, y hasta con música, e incluso uno baila. Como esos días pocos en mi cochina existencia, pero de esos siempre queda el recuerdo por allá en un pedacito de memoria.

Por costumbre me grabo, registro mis días, guardo la monotonía.

Pero ésta vez le metemos nos metemos en la producción de una idea de película, hecha en Youtube, y llamada: Life in a Day (http://www.youtube.com/lifeinaday)

Y como muchas tomas de las producciones, seguro las mías no salen. Tienen algún defecto, o no interesan, o funcionan. Igual, se las comparto.



Hay días en que se gasta lo que se tiene, y otros que se viven con el aire y con el resto de cosas gratis que tenemos a la mano.
Todos los días son diferentes, únicos, sorprendentes.
Lo que no cambia mucho es la gente, que sigue apostando a competir diariamente, sin enterarse, que todos los días deben ser felicidad (o algo que se le parezca).

Éste, un día más, cochino.